La gouvernance de l'organisme.

Chercheur-créateur en arts de la scène et en interdisciplinarité, metteur en scène, auteur, dramaturge, concepteur audiovisuel et producteur, Nicolas Berzi développe depuis plus de quinze ans une écriture scénique collective, hybride et technologique.

Durant ce parcours artistique, il présente une dizaine de mises en scène, six desquelles dont il est l’auteur. Après avoir complété une maîtrise en philosophie sur la dissonance et la dialectique dans l’art moderne (UDEM, 2011), il fonde la compagnie de création multidisciplinaire Artiste Inconnu (Montréal, 2013) dont il assure encore la direction générale et artistique et avec laquelle il écrit, met en scène et assure la conception générale de Peep Show (2014), Héroïne(s) (2015) et Mythomania (2017), toutes présentées à La Chapelle Scènes Contemporaines.

Durant ce parcours artistique professionnel, Nicolas Berzi se voue à une recherche-création doctorale sur la mise en scène, l’injouable et le network du cowork dans les processus de créations scéniques interdisciplinaires et technologiques. En décembre 2018, il présente sa création doctorale finale à l’Agora Hydro-Québec aux côtés de quinze artistes de scène et stagiaires en théâtre, une première création en sol montréalais de la pièce Purifiés (Cleansed) de Sarah Kane. En septembre 2020, il soutient avec excellence sa thèse-création où il aura créé une nouvelle méthodologie de composition scénique pour organiser, archiver et partitionner une démarche interdisciplinaire, intégrant dispositifs de numérisation à des modèles traditionnels d’écriture scénique.

Tant dans ses recherches-créations doctorales et postdoctorales, ses laboratoires de création que ses productions professionnelles, Nicolas Berzi se consacre pleinement au déploiement des pratiques hybrides et à l’intégration des nouveaux médias aux écritures de scènes traditionnelles.

Réalisateur et artiste multidisciplinaire québécois, Jean-François Boisvenue développe une démarche qui traverse le théâtre, le cinéma, la danse, les arts numériques et le bioart, et où la pensée et la pratique ne se séparent jamais. Formé à la fois au cinéma et au jeu — baccalauréat en art dramatique à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (2006) —, il complète une maîtrise en études allemandes à l’Université de Montréal (2011) et entame un doctorat en études littéraires et intermédiales. Cette formation, nourrie de philosophie continentale et de littérature comparée, irrigue des œuvres presque toujours documentaires et réflexives.

En 2008, il fonde la compagnie de production LAB888, sous laquelle il réalise notamment Nyctophobie (2018), essai documentaire autobiographique sélectionné à Hot Docs et repéré par la revue The Atlantic, puis le long métrage Toujours encore (2016). Sa rencontre avec la scénographe Claire Renaud donne naissance à La nuit / Le bruit, qui devient en 2017 la Compagnie de création OPTIKX. Il y développe l’adaptation scénique de Nyctophobie (Tangente, 2021) puis Æmulus (La Chapelle, 2023), pièce pour une interprète et dix bras robotisés. Son processus est caractéristique : une surcharge technologique initiale, suivie d’un élagage patient jusqu’à l’essentiel du geste.

Scénographe, concepteur vidéo et traducteur du théâtre allemand, il a accompagné de nombreux artistes (Nicolas Berzi, Catherine Bourgeois, Mireille Camier). Avec Pixel-O-mycète, il explore la convergence entre arts numériques et vivant, faisant du mycélium bioluminescent un matériau de création. Sa démarche est régulièrement soutenue par le CALQ et le Conseil des arts du Canada.

Fidèle à son réflexe d’apprivoiser ses propres outils, il se forme aujourd’hui à l’agentique IA et aux technologies libres, qu’il intègre à sa recherche-création comme prolongement de son intérêt de longue date pour les capteurs et l’autonomie technique — de la captation au geste scénique.

Chercheur, artiste et professeur, Armando Menicacci est membre du regroupement stratégique Hexagram. Son travail prend des formes de productions plastiques, performatives et éditoriales autour des relations entre les arts, la corporéité expressive et la technologie.

Après des études de danse et de musique Armando Menicacci obtient une maîtrise en musicologie à l’Université de Rome « La Sapienza » et un doctorat sur les relations entre la danse contemporaine et les technologies numériques auprès de l’Université Paris 8 où il a fondé et dirigé le laboratoire Médiadanse entre 1999 à 2009, laboratoire fruit d’une collaboration entre l’université Paris 8 et l’association Anomos centré autour du développement des relations entre la danse et les technologies numériques en recherche, création et pédagogie. Entre 2009 et 2014 il est artiste indépendant et professeur d’Art contemporain à l’École Media Art de Chalon sur Saone.

Entre 2015 et 2019 il a été professeur au Département de danse de l’UQAM où il a monté le programme en danse et technologie. Il enseigne également au Brésil, en Turquie, en Angleterre et en France. Il est membre fondateur du Laboratoire LAVI (Laboratoire Arts Vivants Interdisciplinaires), financé par la Fondation Canadienne pour l’innovation en 2019, laboratoire dédié à la recherche-création en danse au croisement entre les sciences, les technologies et la santé. En 2023, il est artiste-professeur invité au Fresnoy Studio National en France.

Il a publié trois livres dont La Scena Digitale. Nuovi media per la danza — avec Emanuele Quinz — et de nombreux articles dans les domaines de la musique, du théâtre, mais aussi en robotique, architecture, psychologie, danse et théories des médias. Ses créations ont été exposées en Europe, Afrique, Amérique du Nord et du Sud.